domingo, 30 de septiembre de 2007

WEEZER


Weezer es una banda de rock alternativo proveniente de Los Angeles, Estados Unidos, y liderada por Rivers Cuomo. Se formaron el Día de San Valentín de 1992 y hasta la fecha han publicado 5 álbumes de estudio, y han vendido 10 millones de discos en EE.UU. Actualmente se ha anunciado un sexto disco para principios de 2008.En agosto de 1993, Weezer fue a Nueva York a grabar su primer disco, el que sería conocido como The Blue Album,En este disco se encuentran éxitos como "Buddy Holly" o "Undone - The Sweater Song". El disco recogía influencias de grupos como Pixies o los Beach Boys, con un sonido que podía ofrecer similitudes con bandas del momento como Pavement, Sebadoh o Dinosaur Jr. The Blue Album es uno de los discos más exitosos de los '90 y ha llegado a vender más de 3 millones de copias en EE.UU.En el 2004, a 10 años de su salida, fue re-editado como "Weezer - Deluxe Edition". Se trató de un disco doble, el primero incluye una version remasterizada del álbum original, el segundo (titulado Dusty Gems and Raw Nuggets) incluye lados B y rarezas de ese mismo álbum que nunca habían sido editados oficialmente. Esta nueva edición vendió inicialmente unas 70.078 copias.
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jueves, 27 de septiembre de 2007

VERUCA SALT

El grupo se formó en 1993, con Louise Post y Nina Gordon componiendo, cantando y tocando la guitarra, Steve Lack al bajo y Jim Shapiro en la batería,No tardaron mucho en tener éxito, ya que su primer single (Seether) y su primer disco lo tenían todo: ritmo, buenas letras, poderosos riffs de guitarra, voces bonitas y versátiles, tenian toda la influencia de Pixies y The Breeders, En el año 1994 sacaron su primer disco American thighs, en el que se incluía el tema sheeter, con el que se dieron a conocer a nivel mundial gracias a mtv,despues llego Victrola mi segundo tema preferido de esta banda.


VERUCA SALT

En 1996 apareció un disco con cuatro canciones grabadas con Steve Albini.sus dos primeras canciones a mi parecer son muy buenas "Shimmer Like A Girl " y "I’m taking Europe with me", la verdad es que este disco no lo conoci en el año que salio.


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miércoles, 26 de septiembre de 2007

VERUCA SALT

En 1997 sale al mercado Eight arms to hold you su segundo disco y en el que siguen con la escénica de la banda, su primer vídeo fue "Volcano Girls" después llegaron otros temas sin el éxito de sus primeros temas, pero no dejan de ser buenos temas.




martes, 25 de septiembre de 2007

THE ROLLING STONES

Los Rolling Stones definen la palabra rock and roll. Son el acto rocanrolero que lleva más tiempo en los escenarios y los estudios, manteniéndose populares y productivos por más de 40 años. Por cuatro décadas se han mantenido vigentes a pesar del cambio de gusto de la gente, adaptándose a nuevos sonidos, pero manteniendo su propio estilo basado en el blues guitarrero. Durante todo este tiempo lograron acuñar un lema que nadie pone en duda "Son la mejor banda de rock and roll del mundo".


Jagger y Richards empezaron a frecuentar el Marquee Club en donde tocaba Blues Incorporated, un grupo bastante importante en la época. Un día en que la banda no se pudo presentar porque iban a aparecer en un programa de radio de la BBC, entonces Jagger vio la oportunidad para el debut de la banda. El 12 de julio de 1962, Jagger, Richards y Jones junto con el bajista Dick Taylor, el pianista Ian Stewart y el baterista Mick Avory se presentaron por primera vez.
Para esa presentación la banda cambió de nombre y se bautizó "Rolling Stones", inspirados en la canción de Muddy Waters. Los ocho meses en el club ayudaron a depurar la formación. Así, se reunió la formación definitiva que incluyó a Charlie Watts en la batería y a Bill Wyman en el bajo; además de Richards, Jones y Jagger como miembros fundadores.
Que mas se puede decir de este grupo, la verdad es que no terminaria su biografia.

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sábado, 22 de septiembre de 2007

HOLE


El tercer álbum de Hole contenía un sonido completamente nuevo para la banda, pues era de un estilo más pop. Celebrity Skin fue un éxito para la crítica, y se vendió moderadamente bien. El grupo entonces consistía en Courtney Love, Eric Erlandson, Patty Schemel y Melissa Auf Der Maur, aunque en entrevistas posteriores Love aseguró que en la percusión Schemel fue en realidad reemplazada por otro músico.Celebrity Skin tuvo dos canciones medianamente conocidas "Celebrity Skin " y "Malibu".


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jueves, 20 de septiembre de 2007

HOLE

Hole fue una banda de rock alternativo/grunge formada en Los Ángeles en 1989. La banda, fundada por Courtney Love, Eric Erlandson (guitarra eléctrica) y Lisa Roberts aunque esta ultima dejo la banda al poco tiempo,despues pasaron una infinidad de integrantes hasta el 2002 que la banda se separo despues de tres discos.Según el recuento de "Vh1's countdown of the 100 Greatest Hard Rock Bands" Hole figura en el número 77.Hole firmó un contrato de 8 álbumes con Geffen Records. En 1993, entraron al estudio de grabación para grabar su debut con una de las firmas grandes. El resultado fue el álbum Live Through This, que incluía canciones exitosas como "Doll Parts," "Violet," y "Miss World".Live Through This fue publicado en abril de 1994, una semana después del suicidio del marido de Love, el cantante de Nirvana, Kurt Cobain. Dos meses después, la bajista de Hole, Kristen Pfaff murió de una sobredosis. El 1 de septiembre de 1994, Hole tocó por primera vez después de reformar el grupo, dedicándoselo a Kristen. El grupo, con Melissa Auf der Maur ahora en el bajo realizó una gira extensiva durante 1994 - 1995. Una de sus apariciones más importantes durante esos años fue el MTV Unplugged, en el día de San Valentín de 1995.

HOOTIE AND THE BLOWFISH

En 1994 cuando mtv era un buen canal de vídeos y era una herramienta para todo los melómanos y nos ayudaba a conocer grupos y música nueva, llega a la pantalla un grupo con un vocalista de color llamado hootie & the blowfish, pese a que no contaban con un ritmo vanguardista ya que era un simple rock/folk. pero que en ese tiempo fue algo fresco ya que el grunge y el llamado rock alternativo estaban a tope, su primer disco contó con 4 superhits "Only Wanna Be With You ""Time""Hold My Hand ""Let Her Cry " que tuvieron una muy buena rotación de vídeos, dos años después sale su segundo disco en el cual el éxito ya no fue el mismo y la verdad les perdí la pista este disco lo compre hace poco ya que el primer disco lo tenia en los ya casi extintos cassettes.







martes, 18 de septiembre de 2007

GARY NUMAN

La carrera musical de Gary Numan empieza a mediados de la década de los 70 cuando, después de abandonar su posición como guitarrista de Laser, una banda londinense de punk, forma junto con el bajista Paul Gardiner su propio grupo: Tubeway Army. en 1978 el que es considerado álbum de debut, del mismo nombre que la banda y en esencia de estilo New Wave, agota su primera tirada limitada e introduce la fascinación de Numan por la ciencia ficción y lo que sería más importante, los sintetizadores. Hasta ese momento desconocidos, Tubeway Army se colocan lo más alto en las listas de éxitos inglesas en 1979 con el sencillo "Are friends Electric?", y el álbum que lo contiene, Replicas, sube simultáneamente al número uno.Meses después, el logro se repite ahora bajo el nombre (extraído de un anuncio en las páginas amarillas) de Gary Numan con la canción "Cars", que además entra en el top 10 estadounidense, y el álbum The Pleasure Principle. Alcanzar simultáneamente el número uno con sencillo y álbum era algo notable, hacerlo dos veces en menos de 6 meses fue impresionante.The pleasure Principle sonaba como algo nuevo, y sigue siendo considerado como uno de los mejores trabajos de Gary Numan. vestía de forma extravagante y se maquillaba, proclamando abiertamente sus influencias: David Bowie y grupos de música electrónica del momento como Ultravox o The Human League.En 1980 volvió a alcanzar el número uno en las listas de álbumes con Telekon, aunque ninguno de los tres sencillos superó el top 5. lo demas disco ya no figuraron en las listas internacionales, la verdad es que solo las dos canciones que aparecen en esta sipnosis son las conocidas, pero el escuchar el album completo no refleja mas que numan fue de los pioneros en el llamado synthpop.

THE ALAN PARSONS

The Alan Parsons Project es, tal cual lo dice su nombre, un "proyecto" del aclamado productor inglés Alan Parsons, más conocido por su trabajo con Pink Floyd en Dark Side of the Moon. Junto con el compositor Eric Woolfson, Parsons creó una serie de más de diez albums de rock progresivo, empleando un elenco rotativo de músicos de sesión para que hicieran, a su vez, la mayor parte de la interpretación. (Parsons toca el teclado y canta en algunos temas).The Alan Parsons Project hizo su debut en 1975 con Tales of Mystery and Imagination, album que interpretaba musicalmente el trabajo del notable escritor norteamericano Edgar Allan Poe. con temas como "Raven""To One in Paradise ""(The System Of) Doctor Tarr and Professor Fether ".Su próxima producción, lanzada en 1977 I Robot, Fue su primer album en llevarse el Disco de Oro, al tiempo que la banda ganaba más y más popularidad en el universo del rock progresivo,temas como "I Robot ""I Wouldn't Want To Be Like You ""Some Other Time " fueron los exitos de este disco.Al año siguiente llego Pyramid con "What Goes Up... ""The Eagle Will Rise Again ""In The Lap Of The Gods " y tambien fue premiado con disco de oro, asi como su siguiente disco Eve en el 78 "Lucifer ""Damned If I Do " exitos de la banda.Llegado 1980, The Turn of a Friendly Card exploraba las apuestas, transformándose en la primera obra de Alan Parsons Project en llevarse el máximo reconocimiento con un Disco de Platino, gracias a los temas "Games People Play" y "Time", unos de los más difundidos por las radios del mundo por aquel entonces, junto con las obras maestras; I. The Turn Of A Friendly Card (Part One),II. Snake Eyes ,III. The Ace Of Swords ,IV. Nothing Left To Lose ,V. The Turn Of A Friendly Card (Part Two).Pero no fue sino hasta 1982 que Alan Parsons Project se llevó los máximos créditos en su trayectoria, específicamente por su album Eye in the Sky, el más vendido de toda su historia conjunta. El corte que lleva el nombre de esta producción, llegó hasta la tercera posición de los charts.pero hubo otros temas de esta produccion que tambien tuvieron su exito "Sirius""Silence And I""Old And Wise " y la estupenda y relajante "Mammagamma", Después llego Ammonia Avenue en 1984 con "Prime Time" y unos de mis temas favoritos "Don't Answer Me "y "Ammonia Avenue".Aqui les dejo el video de la cancion Don't Answer Me.

Vulture Culture llega con otro exito como "Let's Talk About Me " "Days Are Numbers (The Traveller)""No Answers Only Questions "temas tambien con exito, Stereotomy en 1985, mientras que en 1987 presentaron su aclamado Gaudi, inspirado en el arquitecto español.

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domingo, 16 de septiembre de 2007

FAITH NO MORE


Faith No More es una de las bandas más originales del rock que a finales de los 80 irrumpieron en Norte América con un estilo único e innovador, convirtiéndose en un importante refresco para una escena que pecaba de ser bastante monótona. El quinteto no era rock alternativo, aunque en un inicio fue la manera más correcta para describirlos, sino que simplemente no se ajustaban a ningún patrón establecido. Faith No More es el rock de los 90s. La actitud de la banda, que a finales de los 80´s llegaría a ser un gran hit, fue la de antagonizar con el rock de estadios y todo tipo de música corporativa. Eso mismo creó una sensación incómoda dentro de la agrupación al momento de asumir el éxito. Nunca se había imaginado nadie que un grupo con una mezcolanza del tipo heavy funk, thrash,metal y hardcore hip hop evolucionaría a elegantes derivados del soul, neo motown, reggae y techno industrial, siempre conservando el rock y el sentido del humor.La agrupación se formó en el Bay Area de California, Estados Unidos en 1981 sus dos primeros disco con el vocalista de color chuck moseley We Care A Lot” e "“Introduce Yourself que tuvieron el suficiente éxito para realizar giras tanto en estados unidos como en Europa, Chuck Mosely es expulsado del grupo y entra Mike Patton en 1989 sale tercer disco de la banda y primero con pattonThe Real Thing”. El álbum fue un éxito absoluto, con el sencillo "Epic" y "Falling To Pieces " . en su cuarto disco de estudio “Angel Dust” de 1992 sin tener el exito de su anterior disco si destacaron los sencillos si fueron destacados los singles Midlife Crisis’ y ‘A Small Victory y el cover a The Commodors,Easy. En 1995 publican el gran elepéKing For A Day, Fool For A Life Time” que obtuvo un notorio éxito con los singles Digging The Grave’ y ‘Evidence’. en 1997 se publica “Album Of The Year" y lanzan los importantes singles Ashes to Ashes’, ‘Last Cup of Sorrow’ y ‘Stripsearch’. el disco 2 son lados b.


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jueves, 13 de septiembre de 2007

SMASHING PUMPKINS


Los Smashing Pumpkins están considerados actualmente como uno de los grupos de rock más influyentes del mundo. La combinación de su talento y ambición les ha conducido hacia su grandeza. En 1987, "I Am One" fue su single de debut, lanzado en un sello independiente local. Pero al influyente sello de Seattle, Sub Pop, les gustó y les ofrecieron lanzar su siguiente single. Pronto vendría el primer álbum de la banda, El problema de "Gish" es que fue lanzado al mismo tiempo en que Nirvana estaba oscureciendo a cualquier otra banda de rock en todo el mundo, por lo que tuvo que ser relanzado a finales de 1991, y al poco tiempo, a principios del 92, editaban ya el EP "Lull", cuya canción clave era "Rhinoceros". su siguiente álbum, "Siamese Dream", El álbum debutó en el número 10 de las listas americanas, siendo "Today" el single de mayor repercusión."Mellon Collie and the Infinite Sadness" su album doble se disparó inmediatamente, y de forma fulminante, la carrera de los Smashing Pumpkins, vendiendo millones de copias en todo el mundo, y dando de nuevo otra gira mundial. De este disco han salido varios singles de gran éxito, como "Bullet With Butterfly Wings", "1979", "Tonight, Tonight" y "Zero".su cuarto álbum "Adore". El disco no tuvo demasiado éxito, consiguiendo enojar a todos, menos a críticos y fans extremos. La gente esperaba algo más del disco.con temas como "Ava Adore " y "Perfect " adore gano disco de platino.su sexto álbum, "Machina: Machines Of God", editado en el 2000, un regreso a las formas que les hicieron convertirse en estrellas. " Everlasting Gaze " y "Stand Inside Your Love " son temas duros y evocan al verdadero espiritu de los smashing.



GREEN DAY



Se forma en la localidad de Berkeley, California, en 1989. Una vez pasada la fiebre de bandas alternativas post-Nirvana y rota la dominación del sonido pop en las listas de ventas, podemos decir que Green Day es la segunda banda que más a influenciado en la música, siguiendo muy de cerca a Pearl Jam. Lo que Green Day consiguió fue el revivir el sonido punk, con canciones cargadas de energía y velocidad, y realizadas con tres simples acordes. Aunque su música no era particularmente innovadora, trajeron el sonido del punk de finales de los 70’ a una nueva generación.“Dookie”, el disco presentación con una gran discográfica de los de Billie Joe sale a la luz a principios de 1994. Gracias al apoyo de la MTV con el sencillo "Longview", “Dookie” consigue encaramarse en las listas de más vendidos en en EE.UU. El álbum continua vendiéndose con ímpetu a lo largo de todo el verano, con el segundo single "Basket Case" manteniéndose durante cinco semanas en el nº 1 de las listas de rock,El cuarto sencillo "When I Come Around" permanece siete semanas como número uno en las listas de ventas rock a principios de 1995.le sigue rápidamente “Insomniac” a finales de 1995; durante el verano, vuelven al número uno de las listas rock americanas con "J.A.R.", Insomniac comienza vendiéndose bien, llegando al nº 2 en los U.S.A y a las dos millones de piezas vendidas a comienzos de 1996, pero ninguno de los singles, inclusive el favorito de las radios, Brain "Stew/Jaded", consiguió ser tan popular como los del “Dookie”.“Nimrod” que se publica en 1997 es el cuarto disco de la banda en el cual se avocaron a experimentar sin perder la actitud del grupo pero no se salvo de la crítica de ser un disco más del grupo, pero tambien tuvo temas que sobresalieron como "Hitchin' A Ride " y "Good Riddance (Time Of Your Life) "donde se nota la experimentacion en este disco,Tres años de espera tuvieron que soportar los fans del grupo para ver su quinto trabajo “Warning”, editado a finales del 2000.tenían dos senderos para elegir, podían volver a sus raíces como les pedían los fans de la calle, o podían continuar en la dirección que tomaron con "Good Riddance", establecerse firmemente como un grupo de punk-crossover. Asombrosamente, no escogieron ninguno de estos caminos para su quinto álbum. El éxito que la banda había cosechado les daba manos libres para hacer lo que quisieran. Ellos respondieron abrazando sus raíces pop, que siempre habían estado patentes en sus discos pero en una capa muy profunda, para así firmar el mejor álbum de su carrera. con temas como "Warning" y "Minority " que fueron exitos de este album.

DAVID BOWIE

David Robert Jones, David Bowie, nació en Brixton, Londres, Inglaterra, el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia trabajadora. Como adolescente de la posguerra fue admirador del Rithm and Blues y el Jazz. David Bowie ha sido el rockero que ha ido más allá del género experimentando con ideas futuristas, camaleónicas y transformadoras. A través de su carrera como solista,Fue en 1969 con “Space Oddity”, en medio de la fiebre espacial por la llegada del ser humano a la luna, que Bowie logró despegar. Le siguió el disco “The Prettiest Star”, que fue acribillado por la crítica acusándolo de ser artista de un sólo éxito. No obstante, sus permanentes cambios de apariencia y la necesidad de una nueva generación de encontrar su propio ritmo frente a los sesenta, sembró la semilla de los que sería más tarde una figura de culto. Su estilo filarmónico, que cambió estándares, fue definido por el mismo cuando dijo: “A veces soy yo el último en entender el material que escribo”. Pero de alguna manera explica el carácter visionario del artista. Su consolidación definitiva como artista pop vino con el lanzamiento de " The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, de 1972. Un álbum meditadamente moderno en el que se vendía la idea del artista del rock como un extraterrestre, alguien venido de otro mundo.su trabajo más importante: “The Man Who Sold The World”. En el disco participó el guitarrista Mick Ronson, el baterista Mick “Woody” Woodmansey y el productor Tony Visconti en el bajo. El LP tenía un sonido muy pesado empujado por el sintetizador de Ralph Mace.El trabajo de su nuevo promotor llevó a un contrato con RCA que fue bastante ventajoso para el artista y que implicó la grabación de Hunky Dory en 1971. Aunque más liviano en lo musical que el anterior y comercialmente era más apto para el grueso de la audiencia, no fue un éxito en ventas. De él salió “Changes” una canción que se convertiría en un sello del artista por su interpretación.A mediados de los setenta su popularidad estaba en la cima. Eso sirvió para que “Space Oddity” llegara al primer lugar de las listas inglesas, seis años después de su entrada original. Ese mismo año, 1975, logró llegar por primera vez al número uno en Estados Unidos con “Fame” co escrita e interpretada con John lennon. El tema apareció en su siguiente álbum “Young Americans” en el que Bowie experimentaba con el llamado Philadelphia Soul.Se mudó de Bel Air en California a Berlín en Alemania donde empezó a trabajar con el productor Brinan Eno, aunque los álbumes seguían siendo producidos por Tony Visconti. El resultado fue “Berlin Trilogy”, tres álbumes experimentales y de grandes atmósferas en los que Bowie se volvió a reinventar. “Low”, “Heroes” y “Lodger” sirvieron para que se manifestara tal y como era en ese momento y mostrara como sería el sonido “industrial” de los 80 y 90. “Scary Monsters” de 1980 fue el cierre del estilo musical de los 70. Incluso el disco tenía un final para la historia del Mayor Tom en “Ashes to Ashes”.A pesar de este éxito como vanguardista, faltaba el reconocimiento comercial y ese llegó en 1983 con “Let's Dance” que llegó al número uno de las listas. En el álbum homónimo estaban incluidas “China Girl” y “Modern Love” e hicieron que el disco se vendiera como pan caliente. Aunque no dominó la escena de los 80, como lo hizo en los setenta, la producción de la década incluyó cuatro álbumes, colaboraciones con Queen(“Under Pressure”), Mick Jagger (“Dancing in the Street”) ,su influencia se sintió en artistas como Gary Nauman, Human League, Japan, Bauhaus, New Romantics, Visage, Ultravox, Spandau Ballet y Culture Club.En los noventas empezó a trabajar en una serie de álbumes que venía encabezado por “Outside” (1995) un disco que lo mostraba a él de cuerpo entero. En la gira se hizo acompañar con Nine Inch Nails y juntos produjeron un sonido electrónico de avanzada. Sin embargo, la gente no recibió de la mejor manera el disco.
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miércoles, 12 de septiembre de 2007

LITA FORD

Lita Ford llegó nació el 28 de septiembre de 1958. Empezó a tocar la guitarra muy pronto sin saber que iba a dedicarse a la música. A los 16 años conoció a Kim Fowley, productor, manager y compositor que estaba reclutando miembros para un grupo femenino de glam-punk llamado The Runaways. Era el primer grupo femenino dentro de la escena del hard rock y heavy metal que podía tener éxito. Desgraciadamente se preocupó más por la imagen de la banda, que por la calidad de su música, increíble para una banda que incluía a Lita Ford, Joan Jett, Cherie Curie, Sandy West y Jackie Fox. Todas ellas continuaron con sus carreras cuando el grupo se separó después de cinco años.Lita comenzó su carrera en solitario en 1981 grabando para Polygram "Out For Blood", "Dancing On The Edge" y "Bride Wore Black" (este último nunca llego a producirse) y no tuvieron mucho impacto en las listas. En 1986 cambió de compañía discográfica, firmando para RCA records. Su primer disco en esta compañía, "Lita", llegó a disco de platino y entraron en el top 10 "Kiss Me Deadly" y "Close My Eyes Forever", cantada a duo con Ozzy.Su segundo disco "Stiletto" ofrecía algo más de diversidad musical, aunque no tuvo tanto éxito como su predecesor. Incluye entre otras las canciones "Lisa" "Hungry",El siguiente disco se produjo en 1991, "Dangerous Curves", con canciones como "Playing With Fire" y "Shot Of Poison", nominada para un Grammy. Tiene un sonido algo mas sucio y no tuvo tanto éxito como se pensó que tendría.En 1995 grabó "Black", que recuerda un poco a los primeros discos de Lita. Este fue el último disco en estudio de Lita.

JOAN JETT


Nació como Joan Marie Larkin en Septiembre 22, 1960. Una de las divas del Rock. En su haber existen nueve Top 40 hit singles y ocho discos de oro y platino.
De sus éxitos mas conocidos esta “I Love Rock and Roll”, que se convirtió en cierta manera en un himno.Probablemente Joan Jett sea una de las figuras femeninas más importantes de la historia del rock. Bandas como Bikini Kill, Shonen Knife, L7, The Yeah Yeah Yeahs, Kittie, The Donnas ou Hole declararon públicamente la influencia de Joan en su música.Es conocida por sus hits I love Rock n Roll, que fue número uno en las listas de Billboard desde el 20 de marzo hasta el 8 de mayo de 1982, Crimson and Clover, Do you Wanna Touch Me, Light of Day, "I Hate Myself For Loving You, Little Liar y Love Is All Around.en este archivo inclui un cover a una cancion de iggy pop llamado "Real Wild Child" que no viene en el disco pero es muy buen cover.

domingo, 9 de septiembre de 2007

PAT BENATAR


Colección definitiva de éxitos de Pat Benatar, uno de los iconos femeninos del rock de los 80. Sus 20 temas más famosos y/o representativos en versiones remasterizados, sonando mejor y con más chispa que nunca. No faltan bombazos en las listas americanas como fueron "You Better Run" (cuyo vídeo fue el segundo en ser emitido por la MTV en 1981, tras el "Video Killed The Radio Star" de los Buggles), "Love Is A Battlefield", la superbalada "We Belong", o sus primeros y más rockeros éxitos, como "Hit Me With Your Best Shot", "Fire And Ice" o "Heartbreaker".
para mi fue la primera rockstar femenil de los ochentas junto con lita ford y joan jett.

THE CLASH


Se formaron durante la primera explosión punk de los años setenta en Inglaterra y llamaron la atención por su sonido fuerte y heterodoxo, además de su pensamiento político señalado como de izquierda. A de que su idea de "los admiradores están primero" les granjeó muchísima audiencia y opinión positiva, lo que los separó del resto de los grupos fue su capacidad de cambiar permanentemente en su creación musical. A pesar de ello, siempre se mantuvieron a la vanguardia del movimiento rock. Clash tenía una química difícil de explicar que los hacía una gran banda. Joe Strummer, el guitarrista rítmico, escribió la mayoría de las canciones, mientras que el guitarrista Mick Jones era quien componía la música. En tanto el bajista Paul Somonon ayudó a desarrollar la forma (anti) estética de la banda. El baterista, Topper Headon, un tipo que iba de aquí para allá, se encontró con la posibilidad de darle el poder y la fuerza a la banda. Fue esta mezcla de talentos y personalidades lo que convirtió a Clash en una máquina con fuerza creativa. Su primer disco, "The Clash", se grabó en tres fines de semana y fue presentado en Inglaterra en abril de 1977. El disco fue llamado "arquetípico del punk" y fue uno de esos discos que cambiaron la historia y la forma del rock En él venían canciones que se convertirían en himnos del movimiento punk como "White Riot", "I'm So Bored With the U.S.A." y "London's Burning." En ese mismo álbum el grupo reconoce la raíz política que los une con el reggae en la canción "Police & Thieves". A finales de 1977 e inicios de 1978 el grupo lanzó una serie de sencillos que no fueron incluidos en LPs posteriores que funcionaron como comunicados ideológicos con sus admiradores, las canciones fueron "Complete Control", "Clash City Rockers" y "(White Man) In Hammersmith Palais".Sin embargo, el disco que es considerado el clásico de The Clash fue el doble LP "London Calling" que salió a la venta en Inglaterra en diciembre de 1979 y en Estados Unidos en enero de 1980. El disco combinaba la energía y actitud del punk de los setenta.De él se extrajo su primer éxito en Estados Unidos "Train in Vain" que llegó al número 23.Manteniéndose consecuentes con su visión de mundo, su cuarto álbum se llamó "Sandinista!" que se inspiraba en los movimientos revolucionarios centroamericanos con canciones como "The Magnificent Seven", "The Call Up", "Police on My Back" y "Washington Bullets" que empujaron al triple álbum hasta el número 27 en Estados Unidos.Su último disco fue "Combat Rock". Presentado en 1982 llegó hasta el número 7 de los discos más vendidos empujado por los sencillos "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción llegaría a ser el único número uno de la banda en Inglaterra, nueve años después de su lanzamiento oficial.

viernes, 7 de septiembre de 2007

SIMPLE MINDS

esta banda escocesa ha sabido experimentar con sonidos desde el celta hasta el punk pasando por el dance; transformando su música y reinventándola con cada nuevo álbum. A pesar de ser poco conocidos en América, es su canción “Don´t you (Forget About Me)” la que los dio a conocer por estas latitudes. Su primera aparición pública se dio en 1978, cuando hicieron de teloneros en un concierto de Steel Pulse en Satellite City, Glasgow. A pesar de estar todavía en pañales, The Simple Minds probó ser como los niños precoces y pronto levantaron el polvo a su paso, en sus presentaciones se mostraban con un maquillaje extravagante e incluso tenían un show de luces, que, aunque modesto, repercutió en la escena musical de aquél pueblo escocés. En Abril de 1979 sale el primer Álbum de Simple Minds; “Life in a Day” con el sencillo del mismo nombre, que, con criticas mixtas apenas llega al lugar 62 de las listas del Reino Unido.En setiembre de 1980 se lanzó el álbum "Empires And Dance", que como su nobre lo dice se orientó más al estilo dance que inundaba las emisoras de radio en toda Europa en esa época; el sencillo “I Travel”se convirtió casi en un himno en los clubes europeos. Con este disco empiezan su gira de conciertos por Europa.En 1981 la banda firmó un contrato con Virgin Records; con quien grabaron su cuarto disco “Sons and Fascination/Sister Feelings” un disco doble que se posicionó en el número 20 en las listas británicas. Un año más tarde, sale a la venta el álbum “New Golden Dream” que fue ovacionado por la crítica y colocó dos sencillos; “Promised you a Miracle” y “Glitering Prize” en los primeros lugares de las listas inglesas. El Disco “Sparkle in the Rain” salió a la venta en 1984 y logró posicionarse en el primer lugar de las listas de popularidad en Gran Bretaña con el tema “Waterfront”. Ese mismo año grabaron “Don´t You (Forget About Me), para la banda sonora de la película "The Breakfast Club", escrita por Keith Forsey específicamente para Simple Minds .En 1985 sacan el álbum “Once Upon A Time” abriendo con el sencillo “Alive And Kicking” con este disco se embarcan en una gira de conciertos de 15 meses.Por cuatro años se dedicaron a los escenarios hasta que en 1989 sale el disco “Ballad Of The Streets” del que se destaca el sencillo “Belfast Child”, tema inspirado el caótico clima político de esas latitudes. Para su siguiente álbum, bajan el tono político y sacan el disco “Real Life” en 1991. menos intenso que el anterior y comercialmente más atractivo. De este disco sale el tema “Let There Be Love” que de inmediato se adueña de los primeros lugares en las listas inglesas. Su siguiente álbum no ve la luz sino hasta 1994; “Good news From The next World” basdo en el miedo de vivir al final del milenio. Los sencillos “She´s A River” y “Hymnotized” inundan las estaciones de radio en Europa.
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jueves, 6 de septiembre de 2007

WHEN IN ROME


Disco que salio en 1988 con un tema que hasta ahora sigue sonando en algunas emisoras de radio "The Promise" único éxito de esta banda que desapareció como apareció en un instante,este disco lo compre hace unos 5 años después de buscar algún disco recopilatorio de los 80's que la tomara en cuenta y nada,no me quedo mas remedio que comprarlo,las demás canciones del disco no son nada del otro mundo pero no importa con esta sola canción valió la pena gastar en el disco.





miércoles, 5 de septiembre de 2007

KISS

Después de la ráfaga de discos lanzados en 1978, un año mas tarde sale al mercado DYNASTY con un nuevo sonido que no a muchos de sus fieles seguidores les gusto y eso le trajo mala reputación a este disco, ya que el tema "I Was Made For Lovin' You," que aparte de llegar al No.11 de Billboard,era una de las canciones mas pedidas en las discos y eso no era del agrado de los rockeros.ok en cuanto por que subí el disco al blog es solo por nostalgia ya que fue mi primer disco de un grupo de rock que me compraba obvio con dinero que me dio mi madre yo tenia 9 años,bueno no era este disco era extended play con la versión de mi tema favorito de este disco "Charisma" y "I Was Made For Lovin' You " si mal no recuerdo mi hermana en un enojo me lo quebró,ya ven las mujeres, ya después en los 90's me encontré en precio especial el cd completo y aquí esta.





KISS

KISS es una banda de Hard Rock creada en 1973 en Nueva York. Se caracterizaron por el uso de maquillaje y su puesta en escena extravagante. Mientras gente como Alice Cooper y David Bowie (en su época glam) representaban el rock de una manera teatral, KISS fueron aun más lejos. los integrantes originales de kiss fueron:Paul Stanley "The StarChild" ,Gene Simmons "The Demon" ,Ace Frehley "The Space-Ace",Peter Criss "The Cat"aunque con la salida de peter y ace fueron sustituidos por diferentes musicos en diferentes tiempos .este disco lo compre por que toma encuenta temas de la epoca sin maquillaje con canciones como "Tears Are Falling ""Heaven's On Fire "sin olvidar las clasicas de kiss "Detroit Rock City""I Was Made For Lovin' You"



CHRISTOPHER CROSS


Christopher Cross, ganador de cinco Grammy, incluyendo mejor álbum y mejor canción, es toda una leyenda de los 80s. Desde su mayor éxito “Arthur´s Theme” de la película “Arturo, el millonario seductor” deleito a las masas con su melodiosa y suave voz, siendo de esos grandes cantantes que con el paso del tiempo perduran en el tiempo. En este encuentro el artista promete una noche de éxitos: "Never be the same", "Say you'll be mine", "Ride I like the wind", "Think of Laura", "All right", "Arthur's theme (Best that you can do) y el súper hit "Sailing". Lo del color rosa solo es por el tipo de canciones melosas que eran.

martes, 4 de septiembre de 2007

PETER GABRIEL

SHAKING THE TREE
16 Golden Greats
Peter Gabriel es uno de los artistas con más talento del Reino Unido y uno de los iconos del rock. Idolatrado por unos, odiado por otros y ninguneado por unos cuantos, ha sabido labrarse una gran carrera musical, que creó dentro y fuera de Genesis, banda de la que fue miembro fundador y en la que militó hasta 1976. Ha sido cantante, multiinstrumentista, actor, showman, compositor de bandas sonoras, y, por encima de todo, un gran músico. Algunos de sus grandes clásicos, que forman parte de la memoria colectiva del rock, son Solsbury hill, Sledgehammer, Biko, Don't give up (un magnífico dueto con Kate Bush) y Shock the monkey e In Your Eyes. por cierto en este compilado anexo dos temas extras In Your eyes y Steam estas dos canciones las incluí en el archivo.

SIMPLY RED

Simply Red, grupo musical británico de soul y pop que fue formado en 1984 por el cantante Mick “Red” Hucknall,El grupo firmó con Elektra Records y realizó Picture Book (octubre de 1985), que contenía los temas “Money’s Too Tight (To Mention)” y “Holding Back the Years”, que fueron grandísimos éxitos, conviertiendo al grupo en uno de los protagonistas del año musical en 1986.Men and Women (marzo de 1987), que contenía dos colaboraciones entre Hucknall y el letrista de soul Lamont Dozier, fue menos exitoso, aunque generó temas muy populares como “The Right Thing”,El tercer album, A New Flame (febrero de 1989), fue disco de oro gracias a la versión del tema de 1972 de Harold Melvin & the Blue Notes “If You Don’t Know Me By Now”; también fueron éxitos temas como “It’s Only Love” y “A New Flame”,el cuarto disco, Stars (septiembre de 1991) fue un relativo fracaso en Estados Unidos (”Something Got Me Started” y “Stars” fueron, no obstante, temas exitosos) pero un grandísimo éxito en el Reino Unido, donde fue el disco más vendido de 1991. Vendió en todo el mundo casi 8 millones y medio de copias.el quinto álbum, Life (octubre de 1995) con un exito que los hizo revivir "Fairground".

sábado, 1 de septiembre de 2007

THE WEDDING SINGER



aqui les dejo este soundtrack doble de la pelicula The Wedding Singer,para los que no han visto esta movie ahi les va un muy pequeño resumen;Corre el año 1985 Robbie Hart, que quiere ser una estrella del rock, es el cantante de bodas favorito en Jersey. Él es el alma de la fiesta hasta que su propia novia lo deja en el altar. Con el corazón partido, Robbie hace que todas las bodas sean tan desastrosas como la suya.Con una partitura completamente nueva que rinde un cariñoso tributo a las canciones pop de la década de 1980. The Wedding Singer nos retrocede a los años en que el pelo era grande, la ambición era buena, los cuellos se llevaban hacia arriba y un cantante de bodas que podía ser el tipo más guapo de la sala. estos discos contiene en su totalidad musica ochentera a excepto de un tema d Video Killed The Radio Star - The Presidents Of The United States Of America que es un tributoa una rola de los 80's, ahi les va algunos de ellos,el volumen1 "Blue Monday - New Order ""Hold Me Now - The Thompson Twins ""How Soon Is Now - The Smiths "White Wedding - Billy Idol " en cuanto al volumen2 "You Spin Me Round (Like A Record) - Dead Or Alive ""Space Age Love Song - A Flock Of Seagulls ""True - Spandau Ballet " .

disco1
disco2


TOTALLY '80S

Bueno cuento la historia de este cd doble,a principio de los noventas cuando llega el cable a mi ciudad había un canal llamado more music que aparte de poner vídeos vendía los discos del artista que estaba en la pantalla en ese momento,existían varias colecciones que anunciaban y al ser canal solo para servicio en el gabacho no quedaba mas remedio que ver con nostalgia esa colección y al ser una disquera que no tenia distribución en mexico el pedirlo a una tienda de disco para que lo consiguieran era bastante caro y había otros discos que comprar,para no hacer el cuento largo pasaron 8 años y al encontrarme en una tienda de discos usados un tipo llega a venderle al dueño este disco y los tipos que tienen tiendas de este tipo te compran los discos a muy bajo precio para ellos venderlo a mas del doble ,el tipo se va con su disco y lo sigo y le ofrezco 100 pesos y desde ahí perteneció a mi discoteca.
canciones como" TAKE ON ME""WILD THING""WALKING ON SUNSHINE"THE HEAT IS ON"WILD WILD WEST""99 LUFTBALLONS""ELECTRIC AVENUE""(I JUST)DIED IN YOUR ARMS""MORNING TRAIN""BROKEN WINGS"entre otras completan esta colección.
disco1
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